miércoles, 8 de agosto de 2012

Inicio





EAE es una página dedicada a la elaboración de estudios artísticos, autentificación y valoración de obras de arte. Desde mi formación de doctora en Historia del Arte y tras una amplia experiencia en el campo del inventario de patrimonio mueble e inmueble, me dedico al estudio y análisis de piezas histórico-artísticas: cuadros, esculturas, platería, mobiliario antiguo; para elaborar un informe técnico que permita confirmar la autenticidad y el valor histórico de la obra de arte, de cara a obtener un precio y calificación en la subasta. La tasación de las piezas será aproximada en base a la calificación del objeto tras un pormenorizado estudio descriptivo y de valoración artística, hay que tener en cuenta que el precio final lo dará el comprador por individual o en una subasta.
Mi trabajo se elabora desde un punto de vista profesional, objetivo y confidencial y actúo de una forma totalmente independiente.

EAE realiza distintos servicios:

-Expertizaciones: estudio técnico completo y documentado de la pieza desde el punto de vista artístico, estilístico e iconográfico y estado de conservación. El estudio puede servir para un particular o como informe pericial con valor legal, firmado y sellado por un perito.

-Informes histórico artísticos de un edificio como paso previo a su restauración.

-Visitas guiadas al patrimonio monumental de Navarra.

Los posibles clientes son:

 Particulares: interesados en saber más sobre sus piezas; en adquirir o vender obras de arte; testamentarías para el reparto de lotes y valoraciones de la herencia; divorcios: partición de bienes conyugales.

Asociaciones, grupos y particulares, interesados por el patrimonio monumental y artístico para realizar visitas guiadas.

Arquitectos restauradores: Elaboración de un informe histórico artístico, en base a a la documentación existente, paso necesario para proceder a su conservación.

Compañías de Seguros

Bufetes de abogados, Notarías y Entidades bancarias. 

Museos, Fundaciones, Anticuarios, Galerías de Arte.


El pago del trabajo y cantidad a cobrar por estos servicios seguirá las pautas de los Honorarios Profesionales Orientativos establecidos en el Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras, marcados en el siguiente enlace:

***

 EAE is a page dedicated to the development of art studios, authentication and valuing of works of art. Since my doctor training in art history and after extensive experience in the field of heritage inventory of movable and immovable, I dedicate to the study and analysis of historical and artistic pieces: paintings, sculptures, silverware, antique furniture, to prepare a report technician in order to confirm the authenticity and historical value of the work of art, in order to obtain a price and rating in the auction. The value of the pieces will be based on the classification of the object after a detailed descriptive study of artistic evaluation, it should be noted that the final price will the buyer individually or at Auction House.



My work is made from a professional standpoint, objective and confidential and act in a completely independent way.



 EAE performs various services:


-Expertizations: complete and documented technical study of the piece from the artistic point of view, stylistic and iconographic and conservation status. The study can serve as an individual or legal value expert report, signed and sealed by a surveyor.

-Art-historical reports of a building as a prelude to its restoration.

-Diactic tours of monuments for the general public.

Potential clients are:

Particulars: Individuals interested in knowing more about their works of art, in buying or selling works of art; in sharing out testamentary lots and valuing heritage; in dividing conjugal possessions in a divorce.

 Insurance companies: our expert values works of art, accidents.. etc

 Lawyer and notary’s offices and banks.

 Associations, groups and individuals interested in the monumental and artistic heritage for guided tours.

 Restorers Architects: Developing an art historical report, based on existing documentation as a prelude to restoration.

The payment of labor and amount to charge for these services will follow the guidelines of Professional Associations established at the College of Doctors and Graduates in Philosophy, reported on the following link:

martes, 7 de agosto de 2012

Trabajos realizados


-ARQUITECTURA: Dinteles del palacio de Lizasoain, s. XVI: En una casa del s. XVIII, se encontraron estos dinteles pertenecientes al antiguo palacio de Lizasoain. Son magníficos bloques rectangulares de piedra que constan de relives conmemorativos e inscripciones en latín. En uno de ellos se aprecia un rostro de guerrero ornado con una cimera fantástica, enmarcado en un tondo y rodeado de un lema en latín. En otro se ve el anagrama de Cristo: IHS, en caligrafía gótica, enmarcado a un lado y otro de los astros, el sol –a la izquierda- y la luna –a la derecha-, en bajorrelive casi plano y formato geometrizado.












-ESCULTURA: Estudio estilístico e iconográfico del capitel de los Ríos del Paraíso, perdido mediado el s. XX en Pamplona, y labrado de la mano del Maestro del claustro de la catedral románica de Pamplona.






Estudio completo en el siguiente link: 

-Estudio de la escultura en bulto redondo, de san Miguel alanceando al demonio con cabeza de perro. Escultura renacentista, mediado el s. XVI; hoy en paradero desconocido:






-PLATERÍA: Pala de plata, Salamanca, mediado el s. XX: consta de cucharón liso, con adorno de cenefa en el interior y mango ricamente trabajado con motivos vegetales.







-MUEBLE ANTIGUO: Bargueño castellano, obra de un taller de la región de Valladolid de h. 1600. Consta de un cuerpo central ocupado por tres arcos de medio punto, que cobijan cruces inscritas en taracea y componen un Calvario. Este cuerpo se rodea de cajones moldurados, rectangulares y otros más anchos adornado con una arquería de arcos de medio punto. Se dispone sobre una mesa apoyada en patas de formato salomónico y herrajes de hierro. Además de los cajones visibles dispone de huecos secretos para guardar documentación privada.







Ligeramente alabeado en la parte superior, este mueble sufrió una restauración mediado el s. XX que llevó a cambiar los herrajes originales barrocos, por otros de factura moderna.

-FOTOGRAFíA: Imagen autentificada por cuño del fotógrafo francés del s. XIX (h. 1870), Laurent, quien inmortalizó a este grupo de carlistas a las puertas de la prisión madrileña de San Francisco, donde fueron encerrados "por defender la justa causa de don Carlos de Borbón" como consta en la inscripción que figura en el reverso de la instántanea. Los pretendientes, tras haber sufrido prisión, quisieron retratarse con sus familiares y allegados, vestidos con las mejores galas y boina propia del atuendo carlista.



España, Colecc. Particular. Dimensiones: 16,5 x 11 cms.

El encarcelamiento en la cárcel madrileña, se debe al alzamiento del brigadier Juan de Dios Polo, quien lideró una intentona de sublevación carlista el 18 de Agosto de 1869 en Torralba de Calatrava (Ciudad Real), por lo que fue encarcelado junto a sus seguidores.  Aquí aparece en imagen individualizada en otra instantánea firmada por el mismo Laurent:




España, Colecc. Particular



lunes, 6 de agosto de 2012

Expertizaciones: Retrato de Carlos VII, duque de Madrid



























Federico Guisasola y Lasala; Retrato del rey carlista Carlos VII

(Firmado en el ángulo inferior izquierdo: F. de Guisasola Ft – Alba de Tormes Spª 1870)


           El lienzo muestra un retrato del pretendiente al trono Carlos VII, nacido en Laibach en 1848 y muerto en Varese en 1909. Fue aspirante al trono desde 1864 en que fue proclamado por su abuela -la princesa de Beira- en un manifiesto titulado: “Carta a los españoles”.
El cuadro es un retrato realizado por este artista a partir de esta fotografía tomada al pretendiente en la Asamblea de Vevey el 18 de abril de 1870, celebrada concretamente en la residencia de éste llamada La Ferté, sita en la localidad de la Tour de Peilz, cerca de la citada ciudad suiza:




El lienzo supone por lo tanto un retrato de juventud de Calos VII, muy novedoso iconográficamente porque aporta una visión joven del Duque de Madrid, frente a las más difundidas fotografías de su madurez en las que lo recordamos como un hombre de larga barba y mayor tamaño. Al estar tomado el modelo de una foto y no del natural, adolece de cierta frialdad en el rostro y pintura plana, pero como documento histórico es valiosísimo.

El retrato fue encargado por el Sr. Gaspar Escudero, jefe de la junta carlista de León y Salamanca, quien en prueba de la admiración y adhesión a su pretendido rey, encargó la pintura al artista Guisasola. Entre los recuerdos personales de este político carlista se conserva la imagen superior que adjuntamos, así como una fotografía del Sr. Escudero, rodeado de representantes carlistas como él, en el encuentro de Bayona, posterior a la cita de Vevey



El Sr. Escudero está situado en el centro de la instantánea y avala el encuentro su firma y la de los que le rodean.


Por motivos de seguridad el cuadro fue oculto bajo una litografía religiosa, hasta que 
fue descubierto en las primeras décadas del s. XX, lo cual ha favorecido su buen estado 
de conservación.


Del artista: D. Federico de Guisasola y Lasala, diremos que nació en 1830 y murió entre 1882 y 1884. Fue discípulo de Federico de Madrazo. Marchó a Vigo y muy joven fundó una escuela de dibujo en la que se formaron artistas de gran valía. Trasladó su residencia a Pontevedra en cuyo Instituto desempeñó con carácter interino la cátedra de dibujo. Por esta época colaboró en paisaje en la Ilustración Española y Americana y en La Gallega y Asturiana. Al triunfar la revolución de setiembre buscó en Madrid nuevos triunfos artísticos que no consiguió de momento, marchando entonces a Salamanca, en donde ejecutó algunas obras para particulares, en concreto este retrato. Entre sus obras destacaremos sus reproducciones de autores antiguos, sus retratos al óleo, sus graciosos grupos de aldeanos, en los que se observa alguna influencia de la escuela de Ribera. Espasa-Calpe, Madrid, D.L. 1991, t.27, p. 303


-La información sobre D. Carlos VII ha sido tomada de: BURGO, J.; Carlos VII y su tiempo, Pamplona, D.L. 1994 (Premio Nacional 1992 de Historia del Carlismo, concedido por la fundación Hernando de Larramendi).



Además de la información textual el libro es muy útil por incorporar varias fotografías del aquí retratado especialmente la incluída en la pág. 117 en la que se puede comprobar que el cuadro que adjuntamos es el fiel retrato de Dn. Carlos:




sábado, 4 de agosto de 2012

Expertizaciones: Epifania s. XVI








-Título: Alto-relieve, cercano a bulto redondo, representando María y el Niño con los tres Reyes Magos.

-Materia: Madera dorada y policromada.

-Medidas: 62 x 55 x 20 cms..

-Inscripción: No constan inscripciones.


DATOS HISTÓRICO ARTÍSTICOS:

La pieza, un alto relieve dorado y policromado dedicado al tema de la Epifanía, corresponde a un objeto pequeño, posiblemente de devoción privada o esculpido para ocupar una pequeña capilla de una iglesia, difícilmente, dadas sus dimensiones, podría formar parte de un retablo.

Cronológicamente la pieza corresponde a la primera mitad del s. XVI y geográficamente se podría adscribir a un taller navarro. Estilísticamente pertenece a un primer Renacimiento.

La composición de la pieza, dentro de la verticalidad, sin artificios dinámicos y la cuidada proporción de los cuerpos huyendo de un excesivo alargamiento, aleja la obra de la estética romanista propia del último tercio del s. XVI. Igualmente su esquema, así como el uso de pliegues pesados y redondos, la apartan, igualmente, de la estilística flamenca de fines del s. XV y ppios. del siguiente, caracterizada por unos pliegues muy angulosos y quebrados. 
























El análisis del grupo muestra una Virgen sedente vestida de túnica y tocada de paños, que dejan ver un cabello partido y ligeramente rizado. El Niño, sentado sobre sus rodillas cruza los pies para recibir el beso del primer Mago, al tiempo que sostiene la bola del mundo en sus manos. El hecho de que los rostros presenten un ligero alargamiento y cierta artificiosidad, especialmente en la anatomía del Niño, no relacionan la obra con un gran maestro renacentista de la época, (Anchieta, los Araoz) y sin embargo puede atribuirse a algunos de sus seguidores. Los tres Reyes Magos muestran actitudes propias de estos monarcas en la primera mitad del siglo, especialmente la del rey más anciano -Melchor- quien sostiene el pie de Jesús, al tiempo que lo besa. Sus ropas, propias de la época -coetánea del monarca Carlos V- se componen de un sayo acinturillado y talar, que presenta ligeros cortes a la altura del hombro. El sombrero, de ala muy alargada, es una novedad en la moda de esta época, de origen alemán. Igualmente, ropas de origen germánico viste el segundo de los Magos -Gaspar- que consisten en un jubón corto y acinturillado, cubierto de una capa de mangas acuchilladas, herencia de las mangas del tabardo medieval. Esta vestimenta que lleva el
Mago, muy usada en las primeras décadas del s. XVI, se adoptó rápidamente en la moda europea desde Alemania, que transformó al gusto europeo un traje de origen oriental. Los zapatos cortos y de punta roma han abandonado la exagerada terminación a la que se llegó en la moda borgoñona de fines del s. XV. El tocado es el de un bonete de doble vuelta que oculta una corona real decorada con flores de lis. El tercer rey, cercano al anteriormente descrito es el monarca negro, vestido de sayo corto y calzado de borceguíes o calzas soladas (con suelas). Otro elemento de datación, importante, son los presentes que ofrecen en distintos recipientes, especialmente el arca del tercer monarca, y el cáliz del segundo rey decorado con gallones; decoración de piezas de orfebrería observable en obras coetáneas: Retablo Mayor de Santa María de Piedramillera y Epifanía de la iglesia de Santa María de Armañanzas. 


Entre los retoques o repintes posteriores, indicamos que el relieve presenta un barniz que oculta la policromía original así como unos reformas en los bajos de la pieza: calzado de la Virgen, cáliz de Melchor, que indican un repinte posterior. Para finalizar reiteramos a través del análisis comparado de los distintos elementos estilísticos que componen la pieza, que pertenece a un primer renacimiento de tipo navarro y fechable en las primeras décadas del s. XVI.


 -Bibliografía:

 -BERNÍS, C.; Trajes y modas en la España de los Reyes Católicos, t. II: Los Hombres, Madrid, 1979.

 -BOUCHER, F.; A history of costume and personal in the West, London, 1988.

 -GARCÍA GAÍNZA, Mª C.; Catálogo Monumental de Navarra, 9 ts., Pamplona, 1989-1998.

 -ECHEVERRÍA GOÑI, P.L.; Policromía del Renacimiento en Navarra, Pamplona, D.L. 1990.

 -La orfebrería en Navarra en la Edad Moderna, Pamplona.


viernes, 3 de agosto de 2012

Piezas falsas


En Junio del año 2000 en Madrid se procedió a la subasta de esta supuesta virgen románica de la región francesa de Auvernia. Se presentaba como una talla de madera ebonizada del s. XII, que respondía en su estilo, volumen y pliegues característicos, al tipo de vírgenes medievales de esta región de Francia.




Enlace a la noticia de la subasta de la virgen, en el ABC Cultural de junio del 2000:

A pesar de tratar de venderse como románica y partir en la subasta con un precio muy elevado, la talla era una réplica de las vírgenes de la zona tal como había estudiado y analizado en 1972 la experta americana Ilene H. Forsyth. Esta especialista dictaminó que se trataba "de una réplica de una Majestad románica, hecha por algún autor desconocido, pero relativamente reciente, a la manera de las madonnas de Aubusson, Parentignat...". 
En realidad esta pieza de fines del s. XIX-ppios del s. XX fue elaborada, sin pretensiones de falsedad, para cubrir una necesidad de culto de la iglesia de Saint Gervasy de Puy de Dôme, (Auvernia) imitando a las vírgenes antiguas que existían en esta región del centro de Francia, como la que presentamos, denominada Madonna Morgan, que se conserva en el Metropolitan Museum de Nueva York:





El intento de venta de la pieza, la paralización de la subasta por la policía al tratarse de una virgen robada y la posterior noticia de que la virgen no era románica, se relata en los siguientes enlaces de la edición madrileña de El País:


-En otras ocasiones, los anticuarios venden fragmentos de jardineras modernas cuyos frentes están ocupados con decoración esculpida de imitación románica, que, desprendidos de sus moldes originales, llegan a venderse como relieves románicos. 
Tal como las piezas que aquí incluimos de un supuesto relieve que relata en sus frentes la expulsión de Adán y Eva del Edén, por el ángel armado de espada:





Si examinamos la iconografía, vemos que el imaginero moderno, al relatar el castigo divino de trabajar impuesto al género humano, se permite determinadas licencias que no corresponden con el relato bíblico. Así Adán trabaja la tierra con una azada pero Eva en lugar de hilar, algo propio y tipificado en la iconografía románica, recoge los frutos de un árbol sin cumplir con las obligaciones estipuladas. Tal detalle, además de la tosquedad de la talla, revela la falsedad de la pieza.



En otra ocasión me proporcionaron para su estudio el siguiente relieve supuestamente románico que representa a un cazador que hace sonar un cuerno y lleva un bastón en el brazo. Tanto la vestimenta como el tipo de bastón, que corresponde a una pieza moderna, me hicieron dudar de su autenticidad que una vez más fue corroborada por el hallazgo en internet de la jardinera que le sirvió de modelo:








En el arte Románico la ropa de abrigo no se parece tanto a nuestras pellizas modernas y el bastón no tiene la forma de mango si no que se engrosa en la parte que toca el suelo para empujar a los animales, tal como se ve en las siguientes escenas de estilo románico:



    Estella, San Miguel, portada románica: pastores vestidos con capa vellada.




León, San Isidoro: detalle del Anuncio a los pastores.